O mais famoso bárbaro da fantasia medieval pode ganhar uma série na Netflix. De acordo com o site Variety, Conan, o mais famoso personagem de Robert E. Howard, está caminhando para ganhar uma série no serviço de streaming.

Nenhum detalhe sobre o enredo ou cronograma para início dos trabalho da série foi revelado ainda. No entanto, o que foi confirmado é que a iniciativa partiu de Fredrik Malmberg e Mark Wheeler da Pathfinder Media, e é parte de um acordo maior pelos direitos exclusivos da biblioteca de Conan que está atualmente em negociação entre a Netflix e a Conan Properties International, que pertence a Cabinet Entertainment. Como parte do possível negócio, a Netflix teria o direito de adaptar as propriedades de Conan, o bárbaro, para filmes e TV tanto para live-action quanto nos animações. Malmberg e Wheeler serão os produtores executivos desta série em potencial por meio da Pathfinder.

A potencial série da Netflix é o segundo esforço de um serviço de streaming em fazer algo com o personagem nos últimos anos. A Amazon, em 2018, iniciou o desenvolvimento de um programa baseado nos trabalhos de Howard, com a Pathfinder Media também envolvida, mas não avançou.

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As histórias de Howard sobre Conan, principalmente as publicadas na revista Weird Tales, definiram o gênero espada e magia. Os contos originais também foram adaptadas para dezenas de romances e histórias em quadrinhos, uma série de TV animada e filmes.

Conan já foi interpretado nas telas por Arnold Schwarzenegger, em dois filmes no início dos anos 1980, e por Jason Momoa, que assumiu o papel em um único filme em 2011 que ofereceu uma nova visão ao personagem.

Se essa proposta de uma série do Conan sair do papel, o bárbaro se juntará, na Netflix, a uma lista de títulos de fantasia que inclui The Witcher, Warrior Nun e Cursed, A Lenda do Lago.

Acompanhe as histórias de Conan, o Bárbaro, através dos seus quadrinhos. Adquira-os AQUI.

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Parece que a busca por uma atriz para interpretar a Ms. Marvel finalmente chegou ao fim. De acordo com o site Deadline a Marvel Studios contratou a atriz iniciante Iman Vellani para o papel de protagonista da sua série baseada nos quadrinhos da heroína.

Nas últimas semanas vimos que a Marvel e Disney+ nomearam Adil El Arbi & Bilall Fallah, Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon como diretores do projeto.

Ainda de acordo com o Deadline, a Marvel não quis comentar a notícia.

A série Ms. Marvel terá como produtora a showrunner Bisha K. Ali e focará em Kamala Khan, uma adolescente inumana paquistanesa-americana que mora em Nova Jersey, e que assume a alcunha de Ms. Marvel por ser fã da Capitã Marvel. A heroína apareceu pela primeira vez em 2014 como a primeira personagem muçulmana da Marvel a estrelar seu próprio título, e ela se tornará o primeiro herói muçulmano da Marvel Studios na tela. O chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, disse que, além de aparecer nas telinhas, Kamala Khan será incluída em futuros filmes da Marvel.

O plano da Marvel sempre foi ser o mais fiel possível à personagem da Ms. Marvel nas HQs e encontrar a atriz ideal para interpretá-la, mesmo que isso significasse escolher uma pessoa que não era muito conhecida do público.

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A Marvel e a Disney + têm trabalhado arduamente para definir seu plano de desenvolvimento nas últimas semanas, não apenas definindo Tatiana Maslany para interpretar a protagonista de She-Hulk, mas também dando ao personagem Nick Fury de Samuel L. Jackson sua própria série. O estúdio também anunciou que WandaVision seria o primeiro show a estrear no streaming ainda este ano.

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A Marvel disponibilizou hoje um trailer totalmente novo para a série documental Marvel 616. Esta nova série chegará ao Disney+ ainda este ano e oferecerá um mergulho profundo no universo Marvel. Mas não apenas o que se esconde nas páginas dos quadrinhos. Em vez disso, a série terá como objetivo mostrar-nos como a Marvel causou um impacto no mundo real ao longo dos anos, explorando todos os tipos de histórias envolvendo os personagens e fãs da empresa.

O trailer começa nos apresentando um pouco da filosofia do falecido Stan Lee, que prepara o cenário para o que o documentário está tentando realizar. O trailer nos dá breves vislumbres das oito histórias diferentes que serão contadas, através dos olhos de oito cineastas diferentes, ao longo da primeira temporada do programa. Cosplay. Arte. História. Teatro.

Marvel 616 se propõe a explorar o legado da Marvel, de personagens, criadores e contadores de histórias pioneiros. Cada documentário, que é dirigido por um cineasta diferente, mostra as interseções de narrativa, cultura pop e fandom dentro do universo Marvel. Os episódios desta série de antologia cobrirão uma ampla gama de tópicos, incluindo os artistas da Marvel, as mulheres da Marvel Comics, os personagens esquecidos da Marvel e muito mais.

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David Gelb dirigiu o primeiro episódio, intitulado The Japanese Spider-Man (O Homem-Aranha Japonês, em tradução livre), que mostra a adaptação japonesa de 1978 do amado cabeça-de-teia da Marvel, que raramente foi visto pelos telespectadores do resto do mundo (exceto pelos memes, claro). Gillian Jacobs dirigiu o segundo episódio da série. Ele oferece uma perspectiva do que significa ser mulher no que é percebido como uma indústria movida por homens. Intitulado Higher, Further, Faster (Mais Alto, Mais Longe, Mais Rápido, também em tradução livre), o episódio traz para o centro da conversa as mulheres pioneiras da Marvel Comics e explora como elas encontraram maneiras de contar histórias de representação e inclusão. Amazing Artisans (Artesãos Incríveis) é o terceiro episódio, dirigido por Clay Jeter e apresenta dois artistas da Marvel, Javier Garron e Natacha Bustos, que vivem em Barcelona.

Paul Scheer dirige o quarto episódio intitulado Lost and Found (Achados e Perdidos), que explora personagens obscuros e esquecidos do universo Marvel. Suit Up! (Vista-se!) é o quinto episódio e foca a cultura do cosplay. Foi dirigido por Andrew Rossi. Sarah Ramos dirige Unboxed (Foda da Caixa), sexto episódio, que mostra a relação entre brinquedos e quadrinhos. Bryan Oakes dirigiu The Marvel Method (O Método Marvel), episódio sete, que explora o que foi necessário para criar a nova história em quadrinhos do Homem de Ferro de 2020. Por fim, Alison Brie dirige o último episódio da temporada, Marvel Spotlight (Projetor Marvel). Ele mostra um grupo de alunos de uma escola secundária da Flórida que está apresentando novas peças de teatro da Marvel Spotlight.

O Disney+ também terá uma gama de séries do MCU começando com WandaVision ainda este ano. Entre as demais atrações também estão O Falcão e o Soldado Invernal, Loki, She-Hulk dentre outras. E mais, as série serão fortemente ligadas ao Universo Cinematográfico da Marvel, ao contrário do Demolidor da Netflix e sua trupe.

Marvel 616 tem estreia marcada para 20 de novembro na Disney+. Não deixe de conferir o novo trailer lá em cima, no início do post.

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A Marvel Studios finalmente revelou o primeiro trailer de uma das suas produções para o Disney+, WandaVision.

O serviço de streaming Disney+ acabou de dar mais um gostinho de como serão as produções da Marvel Studios com o primeiro trailer de WandaVision (ACIMA). O trailer mostra o que parece ser uma realidade construída onde Wanda e seu amado, Visão, personagem morto por Thanos em Vingadores: Guerra Infinita, estão casados e felizes.

As cenas apresentadas trazem muitas referências a séries americanas dos anos 70 e 80, bem como easter eggs dos quadrinhos, como Wanda vestida de Feiticeira Escarlate.

Nos quadrinhos, Wanda, em um acesso de loucura, é responsável pela morte do seu amado e, em consequência disso, cria uma realidade onde a vida de todos à sua volta é perfeita. Além disso, gera dois filhos por meio apenas do seu desejo inconsciente e ainda é responsável pelo maior genocídio de mutantes da história dos quadrinhos. Ou seja, a Wanda dos quadrinhos é MUITO poderosa.

Será que estamos vendo o alvorecer dos imensos poderes de Wanda no Universo Cinematográfico da Marvel? Só o tempo dirá.

WandaVision será lançada no streaming da Disney+ em breve.

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Uma das próximas séries da Marvel, a ser lançada no Disney+, achou em Tatiana Maslany a sua protagonista.

De acordo com os sites Deadline e Variety a atriz de Orphan Black, Tatiana Maslany, viverá a “versão feminina” do Hulk na série She-Hulk.

Nos quadrinhos a She-Hulk é Jennifer Walters, uma advogada que, após um ferimento, recebeu uma transfusão de sangue de emergência de seu primo, Bruce Banner, e adquiriu uma versão mais branda de sua condição Hulk. Como Banner, Walters se torna uma versão grande, poderosa e verde de si mesma; no entanto, ao contrário do primo, ela ainda mantém em grande parte sua personalidade – em particular, ela retém a maior parte de sua inteligência e controle emocional, embora como Hulk, ela ainda seja suscetível a explosões de temperamento e se torna muito mais forte se entrar em frenesi. Em edições posteriores dos quadrinhos, sua transformação é permanente.

O casting de Maslany veio na esteira do anúncio de que Kat Coiro estaria dirigindo vários episódios do show, incluindo o piloto.

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Tatiana Maslany foi aclamada por seu trabalho em Orphan Black, então tê-la entrando no Universo Marvel certamente trará mais atenção ao show. A grande questão agora é: como será desenvolvida a personagem She-Hulk? Ao contrário do Hulk, a She-Hulk permanece em sua forma corpulenta o tempo todo. Então, teremos aplicação maquiagem verde em Maslany ou tudo será feito digitalmente, com Maslany realizando trabalho de captura de movimento e voz? Só o tempo dirá.

A escritora de Rick e Morty, Jessica Gao, é responsável pela sala dos roteiristas da série.

She-Hulk tem previsão de estreia para 2022 no Disney+.

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Sim! Nós já conferimos a 2ª temporada de The Boys e trazemos para vocês o que achamos de tudo o que vimos.

Anote aí a data no seu calendário: 04 de setembro será o lançamento da segunda temporada de The Boys, uma das séries mais aguardadas e aclamadas do serviço de streaming Amazon Prime Video.

Nós do Multiversos tivemos o prazer de assistir todos os episódios da mais nova temporada da série e vamos falar um pouquinho do que vimos. E você pode ficar tranquilo, não vamos entrar em território de spoilers, porque sabemos e queremos que você solte muitos “caralh…” enquanto é surpreendido nessa nova viagem alucinada trazida por Eric Kripke. Vale lembrar que a série The Boys é inspirada na HQ de Garth Ennis e Darick Robertson, publicada no Brasil pela editora Devir. Gostaríamos de, de antemão, agradecer imensamente aos amigos da Amazon Prime pela oportunidade. Vocês são demais.

A primeira temporada de The Boys focou bastante em construir esse universo. Essa escolha de roteiro foi algo muito importante, porque criou bases sólidas e necessárias para que, a partir delas, os personagens ganhassem um cenário crível e coeso, e pudessem ser desenvolvidos de forma gradual. E esse desenvolvimento foi muito bem mostrado.

O espectador conheceu as motivações de Billy Bruto (Billy Butcher, no original) e os porquês dele ter se juntado ao Francês (Frenchie) e ao Marv Leitinho (Marv Mother’s Milk), anteriormente sob o comando de Mallory. Aos garotos, que agora agem de forma independente, se junta o jovem e traumatizado Hughie, puxado para dentro dessa espiral de loucura e vingança contra a mega corporação Vought e seus supers, Os Sete. Comandados pelo seu maior herói, o Capitão Pátria (Homelander, no original), Os Sete posam de heroicos personagens à favor da sociedade mas, por trás das câmeras, são pessoas monstruosas e hediondas.

A primeira temporada focou em usar Hughie, do lado dos “mocinhos” e, do lado da Vought, mostrou a chega da novata Annie, a Luz-Estrela (Starlight), ingressando como um novo membro escolhido para integrar Os Sete. Com isso o espectador consegue adentrar em todo o universo da série.

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Com toda a base pronta, e com os ganchos deixados na temporada anterior, a segunda temporada já começa com o pé no acelerador, partindo diretamente de onde a temporada anterior parou. Os três primeiros episódios da 2ª temporada, que serão lançados no dia 04 de setembro, têm sua narrativa centrada em ajustar as últimas pontas soltas da temporada anterior e organizar as peças no grande tabuleiro da nova parte da história.

Assim, somos apresentados à uma nova super chamada Tempesta (Stormfront), que vem para unir-se aos Sete, com seu jeito moderno e adaptado ao contexto de internet, redes sociais, lives on line e um discurso progressista, trazendo uma rebeldia que vai incomodar à todos, em especial ao Capitão Pátria. Também temos aqui a apresentação da uma misteriosa Igreja, que será importante no caminho do perdido e isolado Profundo (Deep), além de também sermos apresentados à congressista Victoria Neuman, mais uma força dentro do governo contra a Vought e sua investida agressiva de tornar-se o braço armado da nação norte-americana.

A partir daí, os cinco episódios restantes da temporada serão lançados semanalmente, toda sexta-feira, até o dia 09 de outubro, que será o season finale da temporada. Kripke e sua equipe de roteiristas, já tendo criado um universo coeso, focam o seu olhar para dentro desse universo, em especial para os seus personagens.

Vemos aqui todos os participantes dessa história ganharem mais e mais camadas. Billy Bruto é o personagem principal, ganhando mais desenvolvimento e, ao lado do Capitão Pátria, são muito bem utilizados como os personagens centrais da narrativa e detentores da mensagem principal da temporada. Leitinho é mais utilizado como um figura paterna do grupo. O Francês tem seus traumas bem explorados e a Fêmea é um belo personagem sempre em evolução. A relação de Hughie e Annie se aprofunda e cresce bastante.

O texto também evolui os supers, com Meave ganhando muito destaque e mostrando os vacilos e dificuldades do Trem-Bala e do Profundo. Black Noir continua… bem… sendo o Black Noir de sempre… hehe! Também temos uma maior participação de Stan Edgar.

O divertidíssimo de The Boys é que, mesmo com um foco maior nos personagens, a trama jamais foge de ser um espelho da sociedade de hoje. Você percebe bem temas como controle imigratório, uso de substâncias anabolizantes, eugenia, usos de notícias falsas na grande mídia e por aí vai.

Também temos um bem-vindo aumento de combates e de podreira, que sempre se mantém bem utilizado na trama, gerando sempre aqueles momentos “Put… Merd…” quando você tá assistindo, tudo isso graças aos excelentes efeitos visuais e um alto valor de produção e, detalhe, depois da série, você nunca mais vai ouvir “You are so beautiful” do Joe Coker do mesmo jeito, graças ao excelente trabalho de trilha sonora, com um bônus também para “Dream On” do Aerosmith.

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Karl Urban e seu William “Billy” Bruto segue sendo aquele bastardo que amamos. Antony Starr consegue crescer mais ainda como Capitão Pátria, e fique sempre de olhos bem abertos na Tempesta, vivida por Aya Cash. O restante do elenco segue muito bem.

A segunda temporada de The Boys é um grande acerto. A obra volta-se para dentro de si mesma e, ao fazer isso, consegue crescer ainda mais, expandindo seus personagens e também seu universo. Ela consegue se equiparar a sua temporada antecessora e em vários momentos a supera (que season finale foda!), trazendo assim um alto valor de diversão e também de reflexão porque, mesmo com superpoderes, ser humano ainda será nossa maior força.

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Transformers ganha um renovo em nova animação.

Transformers: War for Cybertron chegou. A mais nova série animada baseada na franquia de personagens criada nos anos 1980 surgiu graças à parceria entre a Hasbro, dona dos personagens e uma gigante mundial de brinquedos junto com a Netflix. Teremos uma trilogia de séries animadas e “O Cerco”, a primeira parte, já está disponível e nós do Multiversos já assistimos os seis episódios que compõem essa fase inicial.

Pode ficar tranquilo, que não haverão SPOILERS no texto.

Planeta Cybertron. O lar dos Transformers é palco dos momentos finais da luta entre os regentes locais, os Deceptcons, contra a agora debilitada resistência dos Autobots. Megatron, atual regente de Cybertron, segue em busca da prisão de seu opositor, Optimus Prime, para assim acabar com a guerra em definitivo, até a confirmação de uma antiga lenda mostrar-se a cartada decisiva que ambos lados precisam para acabar de vez com o conflito.

Os produtores e escritores F.J. DeSanto e George Krstic, juntos com o diretor Takashi Kamei, decidiram acertadamente mostrar o período da guerra entra os Autobots contra os Decepticons em seu planeta natal, assim evidenciando a renovação da franquia na mídia em geral. Contar esse momento se mostrou muito interessante por que ajuda a criar laços com os que estão chegando agora e, assim como foi no filme do Bumblebee, e também trazer de volta os fãs mais velhos e de longa data.

O tom utilizado nessa nova trilogia é mais centrado e mais focado na guerra e no drama. Desde o primeiro momento, toda a narrativa que move a trama traz um misto de dor, revolta, desespero e raiva, juntamente com retratos ambíguos de seus personagens principais, porque acertadamente o roteiro mostra que ambos os lados acreditam estar fazendo a coisa certa. Isso retira muito de um maniqueísmo e humor bobo que os Transformers possuíam em suas outras versões animadas, e até mesmo cinematográficas.

Megatron trouxe a revolta contra uma sociedade de Cybertron que ele achava errada, e não mede esforços para conseguir o seu objetivo. Optimus Prime, no entanto, entende que uma nova sociedade baseada no controle rígido e no medo é uma sociedade sem liberdade, e percebe que lutar contra isso se faz necessário, mesmo que haja momentos que o levem a duvidar. A partir desses fortes pontos de vista antagônicos, diversos personagens clássicos são construídos até chegarem nas suas versões mais conhecidas.

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A série também se preocupa em construir todo o cenário de Cybertron, e mostrar que havia uma grande beleza antes da guerra, mas que essa estabilidade tinha um custo. Os personagens são muito bem construídos e seus dramas palpáveis e aqui, o clima de tensão e morte é palpável e, sim, há baixas de guerra e isso nunca é aliviado ou escondido e você acaba sentindo isso.

Nos quesitos técnicos, a animação conseguiu traduzir muito bem um mundo devastado pela guerra, criando ambientes sempre sujos e destruídos. É importante salientar como o bom uso de estruturas grandiosas, sejam usando verticalidade e horizontalidade, reforçam como a Cybertron pré-guerra era ambiciosa e orgulhosa. Todos os cenário e as latarias dos Transformers estão muito bem representadas, com uma excelente textura de desagaste e metal arranhando e tratado, nunca mostrando preguiçosas texturas de metal reluzente, que não combinariam com o clima de devastação da série.

Também é bastante gratificante ouvir os clássicos sons de transformação dos robôs. No campo dos atores, as atuações são muito boas. Porém, é inegável que não ouvir a clássica voz do Peter Cullen fez falta aqui. Pra completar, a trilha sonora de Alexander Bornstein trouxe sintetizadores e muita música eletrônica, reforçando o clima 80s na série.

Transformers: War for Cybertron é um retorno ao básico dentro da franquia animada. Apostando num clima mais centrado e dramático, a obra acerta em dar peso ao momento inicial desses personagens e, assim, fugir das catastróficas versões dos cinemas, buscando agradar os fãs antigos e angariar novos fãs para a franquia… e vender mais bonequinhos legais no processo. (Manda uns pra nós, Dona Hasbro!)

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